毕各哈格

三星半，多的半星给让我DNA狂动的少年维特。

1.整部电影仿佛巩俐的第一视角在对意识形态下的世界不断绝望，加上维特的引子，很难不怀疑这是娄烨在自我投射。描述自己的某种心路历程，以回应关于意识形态的命题作文：艺术是被倾轧的借口，自己作为孤儿被西方收养，与世界建立连接的方式均为非理性，因而对“敌人”亦怀有复杂理解，因而谁都不信却也总想信谁，对自己人的几股意识依次失去、失望，最后死在孱弱的左翼怀中，做艺术大同的脆弱梦，并以自杀完成某种反抗，与艺术互文也与歌德互文。

2.镜头语言的脆弱感、孤儿主人公与孤岛时期的上海的雨雾，让我连接起石黑一雄的《上海孤儿》，氛围上的确几度接近上海的一种美感（现在也保存有，不过是一种浸泡现代化之海中的孤岛上某种阳痿的美感）

3.女性视角是三星半之下打四星的原因，尽管她有点大女主，但还是很有破碎的美（来自对演员的捕捉，演技贡献似乎不大）。黄湘丽虽然偶尔也有未能摆脱的话剧感，但是与巩俐的感情线仍然带劲，我甚至以为巩俐在剧院拉起她的手是要带她上船。父权与男权凝视下的爱既然那么重，那仅仅爱着轻盈的文学艺术的虚弱女人为什么不能一起逃跑，虽然前途黑暗，但相遇的一瞬就是火光。

4.相较而言，男性角色的表达确弱一些，但赵又廷的尴尬感有时又巧妙合上左翼的孱弱，蛮有趣的。养父最后扔掉含有尼采签名的少年维特也很有意思，尤其他好像还是个法国人。

5.如果1成立的话，那么联合悬崖之上可以发现有点意思：二位导演在自命题时用自己的镜头凝视女性，在被命题时则凝视自己，以一种女性形象。虽然难免自恋情结，但是巩俐的复杂美还是比将刘浩存小白花化的美要高级很多。

6.最近对1中少年维特式的绝望深有同感，尽管我并不是严格意义上的创作者。这个破世界就是四面画了大自然的墙，在房间里东南西北地幻灭绝望失去，最后的反抗是什么呢？大概就是临摹其中一堵墙上的画，然后抱着它自毁吧。